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El templo
se halla orientado y su planta es rectangular rematado por medio de ábside
a levante. En época posterior (siglo XVI) se añadieron capillas laterales
así como una recia torre adosada a su muro de poniente a la que se
accede por medio de escalera exterior y vano en altura en su lienzo sur a
la altura de la cornisa (Imagen
2).
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Al exterior
lo más interesante del templo es su cabecera. Centra el cilindro absidal
un ventanal de doble derrama de sencilla hechura. Por encima corren once arquillos
ciegos al modo lombardo apeados en ménsulas lisas a excepción
de la situada sobre el lado norte del ventanal, que se decoró con una
tosca escultura que recuerda a una cara humana (Imagen
6). Por encima de los arquillos corre un friso de esquinillas bajo la
cornisa. Dos lesenas marginales completan la decoración absidal (Imágenes
3 a 5).
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6
5a
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Al interior
apreciamos que la nave cubre con una bóveda ligeramente apuntada y
que a ella abren diferentes capillas añadidas en una de las cuales,
al lado norte frente a la puerta de entrada, se halla la pila bautismal, gallonada,
del siglo XVI. La torre se adosó al extremo de poniente
del templo haciendo desaparecer su hastial y propiciando la aparición
de un espacio abovedado rebajado con respecto a la nave, probablemente usado
como coro (Imágenes 7
y 8).
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Al este cierra
el templo con su cabecera lombardista un cilindro absidal de medio punto levemente
rebajado y cubierto por cuarto de esfera. Por detrás vemos el presbiterio atrofiado
como corresponde a su estilo. La desproporción
existente entre cabecera y unión con la nave hace pensar, sobre todo
dado lo apuntado de la bóveda, que ésta se realizó en
un momento tardío quizá en otra fase edificativa que la cabecera. Pero lo más
interesante de este templo, que le aporta renombre entre los aragoneses, radicaba
en las pinturas de su ábside. Fueron arrancadas y pasadas a lienzo y se conservan en una
capilla lateral de la catedral de Barbastro habiendo sido reproducida una
réplica de las mismas en este templo (Imágenes
9 a 11).
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Las pinturas que decoraban la cabecera
de Vio, como ya se ha dicho, fueron arrancadas de sus muros, pasadas a lienzo
y restauradas. Se exponen en Barbastro y yo las he visitado en varios lugares como las en dependencias
del Palacio Episcopal (Julio
de 2001) situado a espaldas de la Catedral, y en fechas recientes (Junio 2005)
en una capilla lateral norte de la catedral en espera de que se adecente un
lugar adecuado para el Museo Diocesano donde albergar las piezas existentes y las que
procedentes de la zona oriental de la provincia se hallan en depósito
en Lérida en espera de su traslado a su diócesis de origen (Imágenes
12 y 13). Tras la inauguración a finales de 2010
del Museo Diocesano de Barbastro-Monzón, las pinturas procedentes de
Vió siguen en la catedral donde se ha musealizado un espacio para
su muestra. Lo cierto es que un error de cálculo en las alturas (esta
pieza es de gran alzada) ha impedido su reposición en museo.
Aun cuando
se hallan parcialmente deterioradas, su escena central correspondiente a Cristo
en Majestad flanqueado por los Tetramorfos se conserva muy bien, siendo magnífica
su serena expresión (Imágenes14
y 15). Lo hallamos dentro
de una ovalada mandorla mística sedente sobre un acolchado escaño
de aspecto orientalizante y posando sus pies descalzos sobre una estera ovalada. Muestra textos
sagrados sobre su muslo izquierdo en el que se intuye la frase "EGO SVM LVX MVNDI"
mientras bendice con la diestra. Porta túnica roja sobre el hombro
izquierdo cubriendo su mitad inferior derecha. Túnica y vestimenta
lucen elaborados pliegues en contraposición con la camisa en donde
son muy sencillos. En ella luce bordados a modo de joyas en el cuello y embocadura
de mangas.
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El rostro,
sereno y barbado, se enmarca en nimbo crucífero. En el polo inferior
de la mandorla hallamos un motivo flordelisado. Los tetramorfos son de una
traza muy naif llamando la atención la cara del león de San
Marcos, que más parece demonio que fiera (Imagen 21).
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A ambos lados
de los tetramorfos inferiores hallamos, a nuestra izquierda, parte del martirio
de san Vicente a cuyo culto se dedicó el templo (Imagen
21) y a la derecha una Epifanía con los Reyes Magos
oferentes cuyos nombres se epigrafiaron sobre sus coronadas cabezas (Imágenes
16 y 21). En el cilindro
absidal, bajo una greca de dientes de sierra rojos y blancos, hallamos decoración
a base de motivos geométricos, cruces patadas, imitación de
cortinajes y círculos de fondo rojo con grifos en su interior (Imágenes
19 y 20).
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En el frontal
de articulación con la nave quedan restos de lo que fue una Psicostasis.
Aún puede adivinarse la figura de san Miguel pesando las almas con
su balanza y un peludo demonio intentando desequilibrarla a su favor
(Imagen 17).
Bajo esta escena, en el intradós del presbiterio, vemos músicos
coronados con coronas similares a las que usan los Reyes Magos (Imagen
23).
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En el espacio
frontal de la embocadura absidal a la izquierda del músico vemos una
representación de la resurrección de los muertos (Imagen
23). Todo ello en consonancia con la escena principal
mostrada en esta pintura: la Parusía o segunda venida de Cristo para
el Juicio Final. Cristo en majestad rodeado de los cuatro vivientes, según
los textos apocalípticos; los ancianos músicos, ángeles
sonando trompetas en llamada a la resurrección, muertos que salen de
sus ataúdes y san Miguel en su incansable oficio de pesar las almas
(psicostasis) para determinar su destino final mientras los demonios tratan
de hacer trampas e inclinar la balanza a su lado.
Cronológicamente
el templo en su parte original, puede corresponder al último tercio
del siglo XII y las pinturas al primer tercio del XIII.
